活动策划公司浅谈舞美设计中的导演思维
发布：庆典演出-活动策划公司来源：qingdianz.cn发表时间：09月25日
以往高大上的舞美只出现在音乐会、大型活动策划和娱乐活动中的时代已一去不复返，事实证明，舞美设计已开始入侵到最正式的、甚至是枯燥的会议或商业活动中，幸运的是，活动舞美设计可以完全改变活动的呈现感，并因此影响人们对整场活动的体验，舞美设计与活动策划已经紧密联合在一起。
中国第三届舞台美术展于2015年11月举办以后，为总结理论成果并提升研究能力，中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》，以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天，广州视美活动策划公司选编《浅谈舞美设计中的导演思维 》一文，供各活动策划及舞美设计同仁交流学习。
在与导演的合作中，如果希望进行有意义的沟通，设计者就必须象导演一样的思考，而不是强迫导演象设计者一样思考。如果你不是更像那种从事室内装饰的设计者，而是一个戏剧舞台的设计者，那么有一件事情你必须做到：如果要求你做导演，就应当有能力排一个戏，你必须说，是的，我能在那套布景中演出这个戏。 拉尔夫·柯尔泰
做一个职业的舞美设计师总是要面对不自由，因为我们的工作是以文本作为创作的前提，将导演视为二度呈现的主导者的。绝对的自由创作显然是不可能的。如果要进行有意义的创作，那么就必须尽可能充分认识，而不是回避自身的专业特性，在此基础上发挥才智。不然，作品会变成一个又一个无聊的产物，继而陷入一种无休止的灾难性连续生产。其实，这一点在戏剧的创作中的每一个部门都会碰到，舞台美术设计的工作更为突出。
舞美设计在一出戏中所占的视觉成分比重最大，其重要性是不言而喻的。因此，作为一个有追求的舞美设计，将会尽力使自己担负起一个设计者的使命，而不是沦为一个单纯的执行者，更不是一个制作工匠。因此，能否站在导演的角度去看待一个命题，能否学会如导演般思考，变得至关重要。在视觉图像日益丰富呈现的今天，舞美设计已不单单为舞台美术负责，同时也要自觉地承担整个戏剧演出的责任。这对于舞台其他部分也是如此。当然，这也建立在就如柯尔泰所提到的那个前提之上：如果希望进行有意义的合作。如果离开这个前提，这个话题就具有讽刺色彩。
实际上，在这种合作过程中，有很多东西是个人性格所决定的，你要用你自己的个性，你的工作方法，影响导演，让他对你产生一种敬意，尊重你的想法……你必须忠实于你自己的完整性，你不应当创作出一个作品然后又说：好吧，我非常不喜欢这些，但那是导演想要的。对设计者来说最重要的事情是发展一种明确的把握分寸的鉴赏力，因为你是最终的裁判者。
如果一出戏中看不到舞美设计师们对题材的有角度的思考，看不到有手法的处理，看不到用两个多小时来谈论或者展示这样或那样的一个话题有什么必要，那么这样的一个夜晚是属于纯粹的生命浪费。其实每一个创作机会都很难得，都是一种机缘，如果由各种缘而产生的成果却变成一次具有讽刺意味的呈现就显得很荒唐。
众多的设计师对此已经有过很多的实践涉及，也正因此，他们成就了自己，独享着各自的荣耀。对一出剧目来说，遇到这样的创作者是幸运的。而他们的成功也更证明了一点，无论是在戏剧舞台上从事多么职业化专业化的工作，用导演的视角进行全局的思考，已逐渐变成了一种必须。
不同的剧目需要恰当的解读方向，而表达这些解读需要使用到不同的手法。对于一个舞台美术家来说，命题在前并不妨碍设计师具有自己独特的社会观点和审美倾向。只要在对一个命题的解读或处理上找到一个突破口，那么一切有意义的创造便会油然发生。同时，必须再次强调，使用这种思路进行舞美设计工作有赖于与导演的密切沟通与协作，只有这样，才能有序有效。
最后，如导演般思考，并不代表代替导演思考，有创造力的合作并不是沾沾自喜地越界，在舞台设计师拥有更广阔舞台和担负更大职责的同时，务必牢记的，应该是：戏剧是有价值和追求的集体创造的完美融合。 舞美设计之于活动策划，直接关系到整场活动的氛围，良好的活动氛围，不仅能增加嘉宾的自信心，还能调动现场观众的情绪，还可能会收获意外的惊喜。
中国第三届舞台美术展于2015年11月举办以后，为总结理论成果并提升研究能力，中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》，以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天，广州视美活动策划公司选编《浅谈舞美设计中的导演思维 》一文，供各活动策划及舞美设计同仁交流学习。
在与导演的合作中，如果希望进行有意义的沟通，设计者就必须象导演一样的思考，而不是强迫导演象设计者一样思考。如果你不是更像那种从事室内装饰的设计者，而是一个戏剧舞台的设计者，那么有一件事情你必须做到：如果要求你做导演，就应当有能力排一个戏，你必须说，是的，我能在那套布景中演出这个戏。 拉尔夫·柯尔泰
做一个职业的舞美设计师总是要面对不自由，因为我们的工作是以文本作为创作的前提，将导演视为二度呈现的主导者的。绝对的自由创作显然是不可能的。如果要进行有意义的创作，那么就必须尽可能充分认识，而不是回避自身的专业特性，在此基础上发挥才智。不然，作品会变成一个又一个无聊的产物，继而陷入一种无休止的灾难性连续生产。其实，这一点在戏剧的创作中的每一个部门都会碰到，舞台美术设计的工作更为突出。
舞美设计在一出戏中所占的视觉成分比重最大，其重要性是不言而喻的。因此，作为一个有追求的舞美设计，将会尽力使自己担负起一个设计者的使命，而不是沦为一个单纯的执行者，更不是一个制作工匠。因此，能否站在导演的角度去看待一个命题，能否学会如导演般思考，变得至关重要。在视觉图像日益丰富呈现的今天，舞美设计已不单单为舞台美术负责，同时也要自觉地承担整个戏剧演出的责任。这对于舞台其他部分也是如此。当然，这也建立在就如柯尔泰所提到的那个前提之上：如果希望进行有意义的合作。如果离开这个前提，这个话题就具有讽刺色彩。
实际上，在这种合作过程中，有很多东西是个人性格所决定的，你要用你自己的个性，你的工作方法，影响导演，让他对你产生一种敬意，尊重你的想法……你必须忠实于你自己的完整性，你不应当创作出一个作品然后又说：好吧，我非常不喜欢这些，但那是导演想要的。对设计者来说最重要的事情是发展一种明确的把握分寸的鉴赏力，因为你是最终的裁判者。
如果一出戏中看不到舞美设计师们对题材的有角度的思考，看不到有手法的处理，看不到用两个多小时来谈论或者展示这样或那样的一个话题有什么必要，那么这样的一个夜晚是属于纯粹的生命浪费。其实每一个创作机会都很难得，都是一种机缘，如果由各种缘而产生的成果却变成一次具有讽刺意味的呈现就显得很荒唐。
众多的设计师对此已经有过很多的实践涉及，也正因此，他们成就了自己，独享着各自的荣耀。对一出剧目来说，遇到这样的创作者是幸运的。而他们的成功也更证明了一点，无论是在戏剧舞台上从事多么职业化专业化的工作，用导演的视角进行全局的思考，已逐渐变成了一种必须。
不同的剧目需要恰当的解读方向，而表达这些解读需要使用到不同的手法。对于一个舞台美术家来说，命题在前并不妨碍设计师具有自己独特的社会观点和审美倾向。只要在对一个命题的解读或处理上找到一个突破口，那么一切有意义的创造便会油然发生。同时，必须再次强调，使用这种思路进行舞美设计工作有赖于与导演的密切沟通与协作，只有这样，才能有序有效。
最后，如导演般思考，并不代表代替导演思考，有创造力的合作并不是沾沾自喜地越界，在舞台设计师拥有更广阔舞台和担负更大职责的同时，务必牢记的，应该是：戏剧是有价值和追求的集体创造的完美融合。 舞美设计之于活动策划，直接关系到整场活动的氛围，良好的活动氛围，不仅能增加嘉宾的自信心，还能调动现场观众的情绪，还可能会收获意外的惊喜。
